Lia Krucken

Brasil, 1973

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Lia Krucken nasceu em Salvador, Bahia. É artista, curadora e professora. Investiga as histórias dos objetos e dos lugares, que resgatam a memória e guardam o tempo, com foco na cultura afrobrasileira, suas movências e seus deslocamentos. Realiza oficinas com comunidades e artistas desde 2005. Atualmente desenvolve o projeto Anarquivar, que envolve artes visuais e escrita na produção de livros-de-artista coletivos, em Salvador e no recôncavo da Bahia. 

 

Suas obras incluem pintura, desenho, gravura, fotografia e instalações. Integra os projetos Insurgências (Berlim), Coletivo Ancestral Esfinge (Berlim-Coimbra-Brasil) e Intervalo-fórum de arte, colaborando com a Casa do Benin e o Museu Afrobrasileiro. 

 

Viveu e trabalhou na Itália, na Alemanha, em Portugal e na França, realizando oficinas com comunidades locais e artistas e colaborando com iniciativas de acolhimento a refugiados. Realizou pesquisas junto ao Politecnico di Milano, ao Colégio das Artes da Universidade de Coimbra e a Hafencity University. Atualmente é professora colaboradora do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal da Bahia e pesquisadora junto ao Programa de Pós-Graduação em História da África, da Diáspora e dos Povos Indígenas do Universidade Federal do Recôncavo da Bahia, em Cachoeira.

 

Recentemente publicou os livros coletivos Guardatempo (Ateliê de ofícios, mangaba, casa llibre, 2024), Verbetes Moventes (Tiragem, Duna, 2021) e Gestos artísticos em tempos de crise (Duna, 2021), e os livros-de-artista Azul da noite/Blue de nuit (mangaba, 2024) e Imagem-rainha (Duna, 2022).

 

Prêmios e exposições incluem: Ateliê B12 (Lisboa, 2024); 75º Salão de Abril (Fortaleza, 2024); Museu de Arte Moderna da Bahia (Salvador, 2024); IV Bienal do Sertão (Cariri, 2023); Prêmio MAG (Goiânia, 2022); XIV Biennale de Dakar (Senegal, 2022); Agora Center for Contemporary Practices (Berlim, 2018); XX Bienal Int. de Arte de Cerveira (Cerveira, 2018); Galeria OÁ de Arte Contemporânea (Vitória, 2018); Creative Europe Program (Biella, 2015); DAAD (Hamburgo, 2014). 

 

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Ateliês e formações técnicas em artes visuais

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• 2019 - Gravura, com Stefano Minzi. Druckwerkstatt im Kulturwerk des bbk berlin, BBK, Alemanha.

• 2018 – Gravura, com Vincenzo Grosso e Gloria Alonso González. Druckwerkstatt im Kulturwerk des bbk berlin, BBK, Alemanha.

• 2017 – Pintura, com Valerie Favre. Universität der Kunste Berlin, UDK, Berlim, Alemanha

• 2017 – Pintura, com Heiner Blumenthal, Pentiment, Internationale Sommerakademie für Kunst und Design, Hamburgo, Alemanha

• 2015 – Pintura, com Christian Grumbkow, Wuppertal, Alemanha

• 2012 - Pintura, com Anne Noble-Partridge, London Drawing project, Londres, Inglaterra

• 2007-2014 - Pintura com Fátima Pena. Belo Horizonte, Brasil

• 2011 – Gravura. Fondazione Arnaldo Pomodoro, Milano, Italy

• 2008 – Desenho, com Carlos Fajardo. Belo Horizonte, Brasil

• 2006-2007 – Pintura, com Susan Hirata. Florianópolis, Brasil

• 2005-2007 – Pintura, com Jayro Schmidt. Centro de Cultura Integrada, Florianópolis, Brasil

• 1990-1994 – Pintura, com Geny Marcondes. Núcleo Experimental de Arte, Taubaté, Brasil

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Formação

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• Pós-Doutorado em Artes Visuais - Universidade Federal da Bahia (2019–2023)

• Pós-Doutorado em Arte Contemporânea - Universidade de Coimbra, Portugal (2018–2019)

• Pós-Doutorado em Arte, Design e Comunicação - Politecnico di Milano, Itália (2010–2011)

• Doutorado (2001-2005) em Engenharia de Produção– Universidade Federal de Santa Catarina e Politecnico de Milão, Italia

• Graduação (1992-1998) - Eng. Química - Universidade Federal de Santa Catarina/ Universidade de Montpellier, França

 

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Exposições Coletivas

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• Um lance de dados não esgotará o desejo. 2024. Ateliê B12. Lisboa, Portugal

• 75º Salão de Abril. 2024. Instituto Cultural Iracema. Fortaleza

• Exposição Casa de Mulheres. 2024. Museu de Arte Moderna da Bahia – MAM. Salvador

• IV Bienal do Sertão, 2023. Centro Cultural Banco do Nordeste, Juazeiro do Norte - Cariri

• 2ª sala compacta Museu de Arte de Goiânia (MAG), com o coletivo Fluxos do Atlantico Sul. 2023. Virtual.

• Poesia expandida. 2023. Museu Gustavo Teixeira, São Pedro

• Em pauta. Galeria Cañizares, 2022. Salvador, Brasil

• XIV Biennale de Dakar. 2022. Senegal 

• Nkaringana: histórias e objetos em trânsito entre Brasil e África, 2019, Casa do Benin e Museu Afrobrasileiro, Salvador

• O mundo em trânsito. 2019. Galeria Colégio das Artes, Portugal

• Ritual para abrir caminhos. 2019. Obra financiada pela 21ª Semana Cultural da Universidade de Coimbra. Com André Feitosa. Coimbra, Portugal.

• exposição do 1,000,056º Art Birthday celebrations, 2019. CAPC (Círculo de Artes Plásticas de Coimbra). Com André Feitosa. Coimbra, Portugal.

• Alguém que queira ressuscitar para ti? 2018. XX Cerveira International Biennial of Arts – Vila Nova Cerveira, Portugal.

• Esfinge - estudos de silêncio e de espaço, 2018. Com André Feitosa. Obra selecionada e financiada pela Ocupação Cá Entre Nós, Galeria OÁ, Vitória.

• Das coisas que você pode ler com o corpo / Von den Dingen, die du mit dem Körper lesen kannst (instalação). 2018. Insurgencias. Financiada pelo Departamento de Cultura no Centro Agora de Práticas Artísticas Contemporâneas, Berlim, Alemanha. 

• Espírito do lugar / Geografia imaterial / Ler o centro. 2014. Exposição financiada pelo Centro Cultural da Universidade Federal de Minas Gerais, Belo Horizonte.

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Prêmios

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• Prêmio Salão de Abril. 2024. Governo do Ceará. 

• Prêmio 2ª sala compacta Museu de Arte de Goiânia (MAG), com o coletivo Fluxos do Atlantico Sul. 2023. Governo do Estado de Goiânia.

• Senatsverwaltung für Kultur. Agora Center for Contemporary Practices, 2018. Governo de Berlim, Alemanha. 

• Creative Europe Program. em colaboração com a Fabrica, UK, Netwerk, Bélgica, Otvorena Soba, Macedonia, e Cittadellarte - Fondazione Pistoletto, 2017. Comunidade Européia.

• DAAD, 2014. Hamburgo, Alemanha.

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Residências

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• Residência Tempotopia, VI Bienal do Sertão, realizada no Centro Cultural Banco do Nordeste, Juazeiro do Norte, em Setembro de 2024.

• Inflamável – Residência artística de Curta-metragem Experimental Tomada Única em Super 8 e e Festival de Curtas em Super 8. Curadoria e produção de Cláudia Cárdenas e Rafael Schlichting. Financiada pelo Prêmio Catarinense de Cinema – Fundação Catarinense de Cultura do Governo de Santa Catarina e Museu Histórico de Santa Catarina. Florianópolis, 2022-2023.

• Residência Artística Zona Fluxus - Ciclo II, Salvador, 2022.

• Spinning triangles: Ignition of a Design School, da Savvy Contemporary realizado em Dessau, Kinshasa, Berlim e Hong Kong, 2020.

• Residência artística Pentiment, Internationale Sommerakademie für Kunst und Design, Hamburgo, 2017.

• Inefável, ateliê aberto do Colégio das Artes de Coimbra, Portugal. 2018.

• Residência artística Joya AIR, Espanha, 2018.

• Residência Artística Understanding Territoriality: Identity, Place & Possession, selecionada em projeto co-fundado pelo Programa Europa Criativa em colaboração com a Fabrica, UK, Netwerk, Bélgica, Otvorena Soba, Macedonia, e Cittadellarte - Fondazione Pistoletto, Italy. Biella, Itália. 2017.

• Residência artística Agora Center for Contemporary Practices, Berlim, 2018.

• Intercâmbio, DAAD, Alemanha, 2014.